[單曲分析系列-6] 無可救藥愛上你

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作詞:蘇見信
作曲:傅超華

這幾天總在想,信恐怕是台灣流行樂中少數使用金屬式吼腔,還能大受歡迎的佼佼者。他的聲音就是把橫劈直砍的大刀,大開大闔卻又行雲流水,不走偏鋒的剛直唱法征服了不少人心。這首〈無可救藥愛上你〉,出自2004年的專輯《海闊天空》,鋪陳不算太難,採取「弱→強→中→爆」的模式,穩妥的表現這首歌;而平均音高在信的歌中也不算太高,所以個人認為,以這首歌的結構來看,若在表演的狀態下要攻克這首歌,重點會放在穩定度上。

無可救藥愛上你 @火星演唱會

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=nq_oQH09RtY&w=560&h=315]

  從連結中的火星演唱會現場,我們可以發現信所呈現的鋪陳,比起專輯版更不明顯,但搭配上配樂後,整首歌曲進行中的微小變化還是能讓表演不單調無趣。合理的推測,在演唱會需要演繹大量高強度歌曲的狀態下,信採取的策略是不花費力氣做多餘的鋪陳,以穩定度為第一優先,全程使用較放的音色,就不用刻意再操縱較弱的音色,也更推出了這首歌的滂礡感。

相較之下,如果在現場演唱時太過著重於細節與鋪陳,可能會讓第一段的主唱聲音跟不上背景音樂的氣勢,而使首段顯得空洞,唱起來也扭扭捏捏,失去歌曲的大氣直率。

而關於最末段的嘶吼,如果要唱好,必須先可以用穩定的聲音唱上E5,才能再去想要不要加進嘶吼。同樣的,先求穩定,再求鋪陳,而高音本身就是一個具有高張力的聲音表現方式,如果可以穩定的唱完末段的高音,相信其表現性不會輸給加上吼腔的原版太多(但一定還是有輸的)。

當然,對於信來說吼腔是一種可自由操作的激情抒發,但每個人對於歌曲的詮釋不同,把歌曲的完整度放在第一位,把有限的自己呈現給其他人,也是個現場演唱的好方向。

另外這裡還是要先提醒各位,嘶吼是一個有可能永久損壞聲帶的操作方式,請不要任意模仿。而我自己對於吼腔的研究也不夠深入,就不再另行解釋發聲方法了。

當我聽這首歌,或者說當我聽信早期的歌時,會覺得他的聲音就是拳拳到肉,就像同張專輯的〈天亮以後說分手〉也給我類似的感覺:當信要說一則故事時,他就會不顧一切的吶喊。現在信的歌更加多元,唱法也更加細膩,但他那種刀鋒般的音色再怎麼磨圓,也不過就是變成大巧不工的玄鐵劍,仍然是直剖人心的,且比起早期的暴力唱法更添力度與深度。

在實力不夠之前,先把有限的唱法掌握好吧!這次切入這首歌的點,就是希望大家在演唱時與其好高騖遠,不如試著把現有的武器拿出來,把穩定度放在第一順位,拼湊出一個比較適合的演唱基調。畢竟只要破音或走音了,不管後面有任何華麗技巧都會被大大的扣分。

以上就是這次的單曲分析!希望大家未來在表演時,可以好好地選一首適合自己的歌,並找到最好的方式詮釋,帶給台下的觀眾與自己更完整的感動。

(本文由C編撰寫)

後記:
信現在的聲音越來越好,可惜年紀終究是有了,聲帶支撐度不如早期的好,但在〈冷火〉、〈唱不完的副歌〉等,都可以聽出信直來直往的聲音中縫上了細膩,詮釋更加多變,所以以我來說,我非常喜歡信現在的聲音,自己的唱法也在跟現在的他學習。

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