[歌手評析021] 亞洲新天王:李榮浩

phpe0B02U從幕後走向幕前,再從黑馬新人走到現在的人氣歌手,李榮浩的音樂路實實在在的印證了所謂的「十年磨一劍」,從首張專輯開始,就擁有極高的成熟度與強烈的個人風格,不過他強烈的企圖心也讓他近年的作品出現越來越多新的嘗試,可說是新生代中最值得期待的創作歌手之一。

雖說創作與編曲的實力早已備受肯定,但是在演唱功力上卻存在很大的討論空間。在出道初期時,就因為其聲線與陳奕迅相似所以經常被拿來比較,也因為咬字的關係被說有周杰倫的影子,究竟客觀上應該怎麼看待這些評價?而李榮浩本身的演唱功力又該如何評價呢?接下來就由小編來為各位深入剖析吧。


●發聲基調

李榮浩的發聲基調非常具有個人特色,聆聽他的聲音時可以感受到一個很特殊的現象,雖然他演唱時的音色聽起來都是真音的音質,但即便進到高音區,也不會伴隨有明確的聲壓上升,聲音依然維持著柔軟的彈性。

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這種演唱方式建立在兩個前提之上,第一個是為了維持真音的音質,必須透過氣息的支撐給予較大的聲門壓力,但同時為了避免聲壓的過度上升,因此又不能將聲帶完全閉合。氣息是非常順暢的通過聲帶的,因此李榮浩的聲音會給人一種「被空氣包裹住」的溫暖感覺,這樣的聲音處理不會給聲帶過大的負荷,但卻非常考驗歌手的聲帶控制力。在大多情形下,進入高音區時聲帶會受到拉長,進而夾緊,所以就需要用更大量的氣息去衝撞才能維持穩定的真聲音質,但仔細去聆聽李榮浩的高音,你會發現另外一個驚人的地方,就是他聲壓沒有上升就算了,連音量都可以維持的跟中音差不多,即便是現在一線的實力派歌手,也不一定有這個本事的聲帶控制力,非常高端。


●聲音連結

雖然發聲基調是以閉合程度低的真聲構成,但李榮浩在胸聲與頭聲的連結能力也有水準上的表現,從第一張專輯中的歌曲就有許多讓人眼睛一亮的表現,以歌曲《太坦白》為例,可以發現副歌高音區的頭聲與胸聲的連結是逐漸讓音色變亮,沒有明顯的斷層,聲音處理非常細膩。

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伴隨著高水平的聲音連結,李榮浩在混聲上理所當然也有很不錯的表現,大部分歌曲要進到頭聲的部分,都會在前幾個音就先做出提前的聲區轉換,因此真音與假音即便是突然的轉換,也不會有任何突兀的感覺,甚至如果沒有仔細聽的話,可能還不會發現他歌曲中使用了非常大量的頭聲。

在首張專輯的歌曲《老伴》的副歌中,可以聽到他非常嫻熟的混聲使用,除了最後一次的副歌外,其餘皆是使用聲壓較低的平衡混聲,混聲的操作完全不留痕跡。

在混聲的操作上,最為高端的其實就是完全讓人聽不出來使用了混聲,李榮浩在這點上面可說是高端至極,簡而言之,他技巧熟練的程度已經到了「聽不出來有用技巧」的程度,基本上沒有歌唱底子的人大概完全不會發現他在歌曲中使用的技巧之複雜。

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以老伴的副歌為例:

有沒有 春花秋月 夏蟬冬雪 不會散去
有沒有 一關上門 一躺下來 不再離去
有沒有 愛看的天 愛踏的地 我愛著的你
陪我美麗的老去

從第一句的有沒有的第二個「有」開始就進入他的混聲區,然後春花秋月的「秋月」開始再回到胸聲區,第二句的「一躺下來 不再離去」全部都是使用混聲處理,只是在更高音的地方將混聲的真音成分下降,做出類似真假音轉換的效果,但其實只是從「頭聲轉換為較弱的頭聲」,第三句再將整體換回他習慣的演唱基調,用氣息含量高的真聲進行處理,全段副歌使用的技巧其實極度複雜,但聽他唱起來卻覺得極度輕鬆,可能還會讓人誤以為這首歌很容易唱。

綜合一下,他在這整段副歌中至少使用了四種不同的演唱模式,包含弱混、重混、弱真音、強真音,但這四種發聲模式幾乎沒有顯著的音色變化,演唱操作還完全不留痕跡,混聲使用技巧等級極佳。


●氣息控制

李榮浩的氣息控制有一部分是來自於口腔的主動出力,與腹部橫膈膜肌肉的操作並行,因此他發出的聲音有兩個特色,第一個是在較高的音高會有一個類似吞東西的動作,像是要把聲音吞進去咽喉的感覺,另一個則是會有些微的憋氣感,卻還是聽的到包裹著聲音的氣息。

在歌曲第一張專輯的歌曲《拜拜》中,副歌的演唱就非常考驗氣息控制,因為在一段較長的無咬字的「ㄞ」音後,還要做出一個需要大量耗費氣息的氣音頭聲,混聲本身就是一種氣息消耗量較大的聲音使用,因此這首歌曲的副歌可說是極度考驗聲帶閉合與腹部給氣之間的均衡,在唱長句子上的處理,便可看出李榮浩水平以上的氣息控制能力。

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●音色變化的限制

談完李榮浩的強項後,再來要談談較為不足的部分,其實這也是聲音處理極度平衡的歌手大多會有的通病,也就是音色變化的不足。

聆聽李榮浩的演唱,在他前期的專輯中一定會發現一個現象,就是他幾乎每一首歌都在用類似的音色在做演唱。這種操作是一把雙面刃,好處是讓他的演唱風格可以快速樹立,以及讓每首歌曲都聽起來舒服不突兀,但反過來說,這也讓他的每首歌曲都聽起來差不多,伴隨著李榮浩平淡且較不具攻擊性的歌曲風格,短期內最容易出現的問題就是大家會感覺不到他的唱功,進而將他評價為「創作實力>演唱功力」的歌手,長期來說,可能就會造成聽眾對於他的演繹感到疲乏。

在同名專輯時期,其實可以聽出李榮浩有企圖要做出一些不同於情歌或輕快歌曲的演繹方式,如歌曲《喜劇之王》中刻意將真假音的斷層做得很明顯,企圖去作出崩潰的情緒,但聲音的力度還是稍嫌不足,沒有爆發的感覺。

這一點在其他的歌手身上可能也不構成什麼威脅,但是在李榮浩身上會造成比較大的影響,這跟文章起初提到的一點有關係,也就是李榮浩音色與陳奕迅相似,讓他常常被與陳奕迅做比較,而《喜劇之王》這種情緒較為崩潰的歌曲偏偏就是陳奕迅善於演唱的類型,因此才會出現這種比較的現象。

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●近期的聲壓提升

在同名專輯的唱功過渡期之後,應該不難發現李榮浩開始更為積極的嘗試快歌,例如《有理想》專輯中的同名主打《有理想》,從主歌開始就可以發現,李榮浩在這首歌的演繹中加入了更多鼻腔的共鳴,讓整個演唱基調的聲音集中度比過往稍微提升,而且越來越能掌握中高音區的聲音力度控制。

此外,在新專輯的歌曲《就這樣》中,以穩定的聲壓唱到了B4的音高,而且整首歌幾乎都在D4~G4之間的高音區徘徊,而且有大量的扎實G4音高,非常考驗聲帶的耐性,在聲帶閉合的力度上可說是越來越強悍。

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而在金曲獎演出的《黑潮》中,也演唱了非常多經典的搖滾曲目,展現了李榮浩不同於以往的搖滾音色,在高音區與聲帶加壓的處理上雖然還不夠熟練,但已經比以往強悍許多。


●綜合評價:被大幅度低估的唱將

綜觀而言,雖然在詮釋與音色變化上存在某些限制,但李榮浩的基礎演唱功力絕對是一線的水平,只不過因為較為突出的創作才華以及不浮誇飆高音的歌曲風格,才讓李榮浩的演唱能力被大大的低估了。

以李榮浩對於創作與演唱上的多方嘗試,不難看出他身上的巨大潛力,例如新專輯中的歌曲定key比以往提升,也有越來越多不同風格的曲目出現,相信不用太久的時間,他就能夠把這些對於演唱能力的質疑通通甩開,以全新的面貌站在聽眾面前,值得我們期待。

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(本篇評析由L編撰寫)

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