[歌手評析001] 搖滾天王:蕭敬騰

0512蕭敬騰01-1-e1494563178468  聲研院第一位要評析的歌手,便是現在在中國《歌手》節目中,率領著獅子合唱團的人氣天王-蕭敬騰。

  在新生代歌手中,蕭敬騰從星光大道的踢館一鳴驚人之後,便幾乎毫無攔阻的衝上了天王寶座。而且不單單是人氣,從2007年出道到現在,演唱技術上以飛快的速度不斷躍進,每次的新專輯裡面,幾乎都至少會出現一種以上的新音色或唱法,也逐漸從單純的唱匠,漸漸轉型為詞曲編曲包辦的全方位天王級歌手。

  近年以獅子合唱團之姿去挑戰《歌手》舞台的蕭敬騰,似乎是受制於樂團的編制,在演唱上受到得較大的侷限。我認為,若是想要窺探蕭敬騰的完全體,從他在《最美和聲》擔任導師時的表現去分析會更為完整。正因為他得為了各個不同演唱風格的學員選不同類型的曲子,才讓我們更能看到他充滿彈性的唱腔以及收放自如的詮釋。

・音準

  蕭敬騰在音準上的表現極佳,這點從他極度強大的和聲能力便得以看出。和聲屬於進階的音準,最為傳統的方式便是高低三度或是五度的和聲。這聽起來似乎沒有什麼困難,好像只是換個key唱罷了,但是其實基於旋律與主旋律完全不同,加上在演唱時必須時時注意主音的演唱,而且又無法這麼清晰的聆聽到自己的聲音,因此是非常困難的,大多需要長時間的排練才能唱到精準。

  但蕭敬騰在第一階段搶學員時,比起其他導師只能唱出一些不在旋律線上的單音,他幾乎可以精準地完成大部分的和聲。從第一屆《超級星光大道》時其實也可看出他渾然天成的音感,在第三次踢館賽時,他被主持人要求即興和楊宗緯合唱《再見我的愛人》一曲時,也精準地完成了在副歌部分的和聲。

  回到他自己的歌曲本身,他對半音的掌握能力極佳,在《Mr.JAZZ》專輯中的現場演繹便可看出,整張專輯的選曲皆是在音準上不時有大音程跳躍或是許多需要精準掌握半音的旋律,但蕭敬騰在每個音的表現如同機械一般精準,毫無偏差,非常強大。還有在最美和聲第三季中演唱的《愛我別走》,到倒數第二次副歌瞬間轉為小調,再瞬間轉回原曲調,音準掌控力極度強大。
另外一點是,蕭對於句子間的滑音使用非常嫻熟,從他在《超級星光大道》時的演出便可看出,踢館時演唱的三首歌都使用了大量的此種技巧,去營造有些藍調的感覺,此亦是需要極高音準掌握力才得以使用的技巧。

 

・聲帶控制力

  音準的精準一方面也是源自於蕭在聲帶控制力上的精準,不過這邊必須分成早期演唱與後期來去分別討論,分水嶺是《以愛之名》專輯。

  在《以愛之名》專輯以前的蕭敬騰,演唱方式較為固定,在慢歌時去壓喉嚨來製造出哭腔與爆發力,並且在較為搖滾的曲子抬高喉頭擠壓咽喉營造聲音的撕裂感,並在整首歌曲都用大量的氣息去唱。這種演唱方式在搖滾可能還好,但在情歌上相對容易陷入聽覺疲勞,你會覺得他整首歌好像都很用力,很盡力在唱,但感覺不太到重點,主要就是以渾厚且陽剛的爆發音色掛帥。
稍微比較有變化的,可能是在《狂想曲》專輯中,在《你》這首歌裡面,用比較多的撕裂音去詮釋情歌的作法,或是在首張專輯的《收藏》一曲,用比較輕的頭聲去詮釋第一段副歌的高音區,除此之外的歌曲大多都是採用前述的固定演唱基調。

  如果長期維持這樣的演唱方式,其實對於蕭敬騰的歌手生涯絕對是弊大於利的。在選秀節目或比賽中,由於只要唱一到兩首歌,所以像這樣把所有力道全部放上去當然還撐得住,但是身為一位專業歌手,若是長期這樣操自己的聲帶,即便鐵嗓如蕭,也難以避免聲帶的退化。

  而蕭敬騰聲線的放鬆,是從《以愛之名》專輯開始,這張專輯中我們可以發現,蕭敬騰的音色好像變亮了,也變得比較輕鬆,更大量的減少了在歌曲中的憋氣與撕裂音,而是以較為貼近平常講話的方式做演唱,不過畢竟是長期的演唱習慣,在這張專輯裡面依舊還是會有一些不自然的喉嚨出力出現,以主打歌《以愛之名》為例,在主歌「我小小的河」一句中,較為高音的第二個「小」字,就有明顯的出力,不過到了副歌,聲音變得十分放鬆,也混入了比較多鼻腔共鳴,讓聲音雖然沒有這麼多主動出力,卻依然可以維持其聲線的醇厚,在這首歌中,蕭敬騰以副歌的鋪陳,逐漸推到橋段的爆發嘶吼,我們可以看出他唱歌不再是毫無章法的出力,而是逐漸意識到了詮釋歌曲這回事。演唱技術的最高峰,我認為是在《The Song》這張專輯,到了這張專輯的蕭敬騰,聲線的出力都維持在一個穩定的狀況,音色也變得自然許多,如《Kelly》一曲就十分明顯,與早期類似的情歌相比,這首歌很明顯在細節處理與詮釋上有更多餘韻,詮釋表現更加完整。不過進到了《Reminiscence》又開始出現了一些較不自然得中高音出力,原因可能來自於One take的錄製方式讓蕭避免使用一些相對不熟悉的演唱方式,且在這張專輯相對展現了蕭在詮釋情歌上的不足,是十分可惜的作品。

  回過頭來檢視蕭敬騰的演唱習慣,後期的蕭在演唱上依然保有早期中高音的處理特色,到換聲區時會稍微將舌根抬高去協助聲帶的閉合,這個動作對於剛學習處理換聲區的人來說,是一個可以迅速感受到聲帶閉合的方式,不過也相對容易讓換聲區以上的真假音出現明顯的音色歧異,導致無法唱出混聲。

  不過蕭在演唱上並沒有發生無法混聲的問題,而且反倒在混聲上的表現極佳。在《最美和聲》中,高音區的和聲便大多透過混聲來處理的。因為他的聲音太過渾厚,若透過真音去演唱爆發力的高音,會搶掉主音,所以使用這種方式來詮釋,既能保有聲音的實度,又不會讓音量變大,是十分明智的選擇。而在節目中演唱《愛是懷疑》的和聲時,也展現了他在頭聲區的優異表現。

  另外一個部分是,蕭在撕裂音的演唱方式與早期有明顯的差異,早期是透過聲帶的加壓來演唱出撕裂音,但現在的蕭敬騰的撕裂音顆粒更為明顯,音質中的空氣感也較重,對於演唱續航力來說,是一種較不影響聲帶使用效率的演唱方式。撕裂音的演唱需要奠基在對於vocal fry的掌握上,才能在各個音高中找出可以讓聲帶進行不規則震動的出力方式,本身就是一種難度極高的演唱技巧,蕭敬騰的聲帶控制力之高可見一斑。

・氣息控制

  氣息控制跟聲帶控制力其實是分不開的,蕭強大的聲帶控制力一部份也是建立在他給氣的器官機能十分強健,除了在最美和聲中曾唱出近一分鐘的長音外,在夢想的聲音的《小河淌水》一曲,更在較為耗氣的頭聲區唱出長達41秒的長音,可見其控制氣息能力之高端。

  在蕭自己的歌曲中,也有不少需要極高氣息控制能力的曲目,如《Marry Me》一曲,從橋段結束後的副歌,便需要極高的肺活量才能唱出既厚實又幾乎都落在換聲區上的音階,蕭發聲器官的機體能力只能說是極度強悍。

・音域與聲音連接

  蕭敬騰音域在華語男歌手中是非常廣的,最低音是出現在最美和聲《千言萬語》一曲的E2,高音嘶吼曾在小巨蛋演唱會出現過達High E的表現,光真音至少有扎實的三個八度。曾經有出現過在音樂節中網友拍攝的演唱哨音影片,雖然可看出使用的非常不成熟,但表示在音域上他還有更多的可能性。在夢想的聲音節目中演唱的《小河淌水》,歌曲尾部的咽音表現厚實穩定,初步推測可用音域起碼有四個八度。

  而聲音連結能力上,蕭的表現其實從早期就非常亮眼,從首張專輯的《收藏》一曲中,第一段副歌的真假音順暢轉換,就可以看出他在處理聲音連結的潛力。另外一個例子是以愛之名專輯中的《爸爸》一曲,每段的副歌最高音都用了不同程度的混聲來處理,首段用很輕且順暢連結的頭聲處理,第二段混入較多胸聲,最後一段使用充滿爆發力的撕裂音進行,聲音的連結非常順暢,斷層處理也非常乾淨。

  此外,他也時常會刻意做出聲音的斷層,來作為詮釋之用途,例如在歌手節目中演唱的《百年孤寂》,便使用了刻意製造真假音斷層的方式來詮釋,製造演唱上有些病態的妖媚感。

・口型與咬字

  咬字與發聲之間其實有很大的關係,建立在強悍的發聲技巧與喉嚨機能上,蕭敬騰的咬字在中音區咬得很完整,在高音區加壓時會替換母音,並把口型打到很開,一方面協助穩定喉頭,另一方面也讓聲音更開,更具有爆發力。

  早期的蕭敬騰由於喉嚨很用力,因此咬字相對比較不清楚,甚至有些字會咬得有點漏風,聆聽上雖並未造成嚴重影響,但是在非苦情歌類的曲子的詮釋上就極度不適合,不過這點從中期開始就有顯著改善了,蕭在演唱上逐漸將嘴型打開,一方面讓咬字更為清晰,也讓共鳴的位置往上,讓聲音變得更開、更亮,在詮釋上也能做的更為精準。

・玩性堅強的詮釋

  雖然在演唱技術上,蕭在自己廣闊的的音域內已經幾近無所不能,但是在詮釋歌曲上,歷練的不足與歌曲的過度詮釋往往讓蕭在封神之路差了那麼臨門一腳。

  現在的蕭敬騰,像是個在音樂上什麼都想做,什麼都想嘗試的頑童,有新花招便急於加入曲子中,讓觀眾看到他的創新與嘗試。對於選秀節目或是觀眾本身而言,這樣當然是討喜的,因為我們總在期待歌手能給我們新的突破,新的驚喜。可是對於一個專業歌手而言,他在情歌詮釋上的情感投射實在太看歌曲本身了,如果是苦情歌倒還好,但那種淡然的情感、悵然若失的感覺、或是濃情的愛,有時候還未能成熟的表現出來,這不是在技術上的不足,而是在技術上持續摸索新疆域的他,還沒辦法把這些演唱技術全部拋除,只用最單純的聲音唱出直接的情感。

  但這對蕭來說來就是一個必然的過程,我相信以他對於音樂的熱忱與用心,在詮釋上要逐漸摸索出自己的一條路,唱出首首能直指人心的歌曲,應該也是不遠的事情了。

(本文由L編撰寫,C編校稿)

《[歌手評析001] 搖滾天王:蕭敬騰》有 2 則留言

  1. 非常同意對於蕭大部分的評價,尤其是咬字的部分,現在比早期清楚很多,而且很有特色。但關於情歌的部分,作者所言”對於一個專業歌手而言,他在情歌詮釋上的情感投射實在太看歌曲本身了”我認為這不是件好事嗎??專業歌手的素養就是應該根據歌曲的意境詮釋該有的感情吧!?”那種淡然的情感、悵然若失的感覺”~夢想的聲音中的”以後別做朋友”一曲中那種壓抑在心,娓娓道來的心境。”或是濃情的愛”~歌手2017中”你是我最深愛的人”排山倒海濃烈的深情到曲終時那一低頭的悵然,都被觀眾或專業者高度評價。
    但我也同意蕭是個在歌唱技巧與詮釋上玩性堅強的人,歌迷不習慣的大有人。在但我認為這正是他做為歌手做珍貴的部分,從不拘泥於過去的成功模式,不斷地求新求變顛覆自己,所以我期待他每一次轉變所帶來的驚喜。

    1. 原先的意思應該是,有些歌曲若是再曲式上不適合他,他可能就沒辦法做得像其他適合他的歌曲這麼好~
      但這並不會改變他是個好歌手的事實!

      近期留言區剛啟用,歡迎之後多來逛逛喔!

發表迴響

你的電子郵件位址並不會被公開。 必要欄位標記為 *